martes, 11 de octubre de 2011

EL CLIMA DE LIMA 16

T.S. Eliot, 1923.JPG


T.S.Eliot y otros cuentos.


Thomas Stearns Eliot, mas conocido como T. S. Eliot  nació en Sant. Louis, Missouri, 26 de septiembre de 1888 y murió en Londres el 4 de enero de 1965 fue un poeta, dramaturgo y crítico literario anglo-estadounidense. También vivió en Paris, pero se nacionalizó inglés.
Representó una de sus fuentes,  mas importantes de la poesia inglesa, pero él mismo confirmó que vivió en Estados Unidos hasta los 39 años, pero sus fuentes "emocionales le vienen de Estados Unidos" . Con su Poema de avant garde transforma a la poesia inglesa como revolucionaria.En 1948 le fue dado El Premio Nobel de Literatura.
Estas  notas que aparecen en la solapa de un graciosa obra que ha publicado Ricardo Silva Santisteban, profesor de literatura de la Pontificia Universidad Católica y editor y traductor.
Esta bella obra  The waste land. LA TIERRA AGOSTADA, es traducida y editada por Ricardo Silva Santisteban y en la contracaratula hay una nota desapercivida, que dice Copyright Ricardo Silva Santisteban. Edición para circulación privada.
Y en el colofón explica "se han compuesto 300 ejemplares numerados para los amigos del traductor".
Y antes en la Justificación aclara que se publica "en forma privada por la inoperancia incomprensible de los dueños del copyright, pero, sobre todo, de sus agentes en lengua castellana...". Para aquellos autores peruanos, amigos mios que tanto se quejan, por la arbitrariedad de los encargados de las impresiones de sus obras maestras, ven que no solo en "Peru se cuecen habas".


"El libro fue compuesto en una época de graves dificultades personales para el autor, debido a los problemas nerviosos que aquejaban a su mujer y también a él mismo. Se dice que es gran exponente del desencanto y el dolor de la generación que había sufrido la Primera Guerra Mundial. Compuesto en forma de collage, y repleto, como Prufrock, de citas y referencias de lo más heterogéneo, la crítica en general lo califica de oscuro, profundo y visionario, por su oscilación entre lo profético y la sátira, sus continuos y repentinos cambios de voz, de lugar y tiempo, su vasto y elegíaco repaso en forma distorsionada de múltiples elementos de la literatura y la cultura universales. En su tiempo constituyó el epítome de la modernidad, junto a la ya mencionada novela de Joyce, Ulises"

Este proficuo poeta escribio muchos poemas a traves de toda su vida, algunos tuvieron mucha suerte, como El Libro de los gatos habilidosos..., que ha servido de base para la obra  musical CAT,S que Lloyd Weber, la llevó al teatro y en Broadway se ha representado mas de 20 años. Yo la ví.
Para no extenderme mas, debo indicar que el experimentado traductor Silva Santisteban, en el prólogo de la edición que hablamos, indica  que ha revisado varias versiones, pero que despues que encontraron en New York Public Library, los manuscritos que Eliot le envio a su a migo John Quinn, para que se los revise, quien a su muerte, nunca los devolvio. La viuda de Elliot, los publicó con la anotaciones y correcciones de Erza Pound. Bueno en la versión de Silva Santisteban podemos encontrar esos manuscritos, sin correciones de Pound, ni las del propio Eliot. Por eso hay que leerla.
Y ademas publica la versión de Bony and Liberigh de 1922. Las dos presentaciones son bilingues.
El poema tiene 5 partes.
Y el titulo traducido innumerables veces, no le parecio al traductor el mejor asi que opto, por uno nuevo Tierra Agostada, porque es la palabra Waste, como el autor quiere representar una tierra donde ya no da mas y los hombres estan igual que los demas, por ser habitantes de ella.
T.S.Eliot. The waste land. La tierra agostada. Lima, F.M. Servicios Gráficos S.A., 2010, 132 p.,



También he recibido El Inca Garcilaso de la Vega traductor, editada por la Universidad Ricardo Palma. En su serie Ediciones Especiales, 8. Con una xilografía de  José Sabogal. Lima, F.M. Servicios Gráficos, 2011, 30 p.
Conferencia que fue leida primero en la Maison de l´America Latine de Paris,  por los 400 aniversarios de la edición  del Inca Garcilaso de la Vega. Que fue la traducción de León el Hebreo. Luego el autor  Ricardo Slva Santistteban hace un viaje literario desde la antiguedad del hombre hasta llegar a Garcilaso en el siglo XVI.
Va anotando lo que el Inca Garcilaso quiere traducir del quechua y los traduce al español, diciendo que clase de poesía es.
Explica muy sutil y elegante que el Inca Garcilaso "como un agudo y crítico de la traducción" traza en sus obras cumbres maravillosas.
También hace disquisiciones sobre las traducciones del Padre Valverde y del "truhan" Felipillo, cuando Garcilaso lo acusa de que hablaba mal su lengua y que el quechua lo aprendió no del Cusco sino de su tierra, y que el español lo aprendió de los soldados, que hablaban muy mal, pone en duda la historia del Peru.Lo mismo le sucedio al Padre Valerde que acompañó a Atahualpa. el dice, que nunca le dijo al Inca mas que que lo querian matar sino cambiaba su nombe a Juan, y se dejaba bautizar. Fue nombrado Obispo e Cusco y vivio 4 años mas, pero al final lo mataron cuando viajaba. Se la tenían jurada. Las venganzas duran siglos por siacaso...ahora no hablaré, porque es otro tema.
Y termina diciendo Silva Santisteban, que como traductor, a Garcilaso,lo han estudiado muy poco, y que "queda mucho por decir".


También he recibido de Ventura García Calderon dos voluminosos volúmenes, de su "Narrativa Completa", impresas por la Pontificia, dentro de su Serie Obras Esenciales, editadas por Ricardo Silva Santiseban. Serie que la Pontificia la usa para reeditar a grandes del Perú y del Mundo para que sirva a los alumnos y profesores y escolares. Pero al final de esta breve presentación dice el poeta Silva Santisteban "Como Próspero ha llegado el momento de eclipsarme no sin antes agradecer a todos los amigos y colaboradores que me han acompañado y estimulado a través de todos estos años en las labores de difusión de las literatura peruanas y universal"
Que nos quiso decir Silva Santisteban, que dejó de editar, por ahora en la Pontificia, por razones especiales del Rector. No somos los indicados para desarrollar tremendo acápite, pero los invito para que ustedes lo investiguen. Nos quedamos, sin mas obras mundiales.
Ventura García Calderón aunque nació en 1866 vivió y murio en Paris, pero es peruano.
Tiene unos deliciosos cuentos nativos serranos, que leerlos es convertirse al modernismo,   a la descripción exacta de las nativas serranas peruanas con toda su parafernalia femenina, que es diferente a las costeñas y europeas. Una de sus mas famosas narraciones es "La venganza del condor" que es un grito de venganza de la humilde raza serrana, con los patrones abusivos, que los manejan a latigazos. Es un cuento soliviantador. El europeo, supo darle a cada cuento, su idiosincracia, su ambiente minucioso, y supo llevar al lector de la mano casi, por bosques, rios, cabañas, y dormitorios.
Edición Obras Esenciales, Nos. 25 y 26, en Lima en el 2011. En  un fino papel bondmarfileño de 90 gramos en caracteres Palatino de 9 y 11 puntos, en FM  Talleres Gráficos. Norma en todas las obras del Editor Silva Santisteban.
SERA HASTA PRONTO, porque el Clima de Lima, todavía sigue tan antipático, como cuando comenzó en Abril.

lunes, 3 de octubre de 2011

EL CLI MA DE LIMA 15

EL RENACIMIENTO DEL BALLET TRUJILLANO

Señora Stella Puga
ABRO, el diario La Industria y me encuentro con un comentario sobre el retorno de la dama Stella Puga, a dirigir el Ballet de Trujillo, que tan dignamente lo ha tenido en su administración por muchos años. Este regreso es del beneplácto, no solo de los que les agrada y van al ballet, sino de todos los trujillanos. Y entre los conocedores es del beneplácito  de todo el Perú.
Porque reconocen que la dama Stella Puga, ha mantenido el "honor" de la cultura trujillana, en el lugar que todos nos sentimos orgullosos. Orgullosos especialmente cuando presentaba las temporadas, con piezas mundiales, o cuando prestaba su apoyo a los ballets internacionales.
La señora Stella Puga, ha formado a muchos  bailarines y  bailarinas trujillanos, que hoy tienen sus academias, gracias a la creatividad y al arduo trabajo que significa esa disciplina.
Bellet ruso en Trujillo
Para quienes nunca fueron a ver esta disciplina, sin duda han escuchado o han leido, sobre cuerpos de ballet que significan el orgullo de grandes ciudades en el mundo, como los ballet de New York, de Londres, de muchas de las ciudades de Rusia, donde se desarrolló, por la discipina y la fuerza que los profesores pusieron en cada movimiento de cada alumno.
Los gobiernos rusos y de otros paises, han invertido grandes fortunas en escuelas del ballet, porque por esta disciplina Rusa fue mas conocida en el mundo.
Muchos cuerpos del ballet de otros paises, han visitado nuestro país, y muchos han venido a Trujillo,  muchas personas, han gozado viendo su destreza, su delicadeza, su fuerza, cuando han realizado sus despliegues, de las piezas mundiales. Ballet como El Lago de los Cisnes, Cascanueces, La bella durmiente y docenas de títulos, que han tenido de acompañamiento musical a grandes compositores como Tschaykosky  músico ruso, que dedicó muchas de sus obras al ballet.
Petipa
Petipa, coreógrafo
Otras personas con gran ingenio e inteligencia han adaptado música de otros autores mundialmente conocidos, y han realizado hermosas actuaciones.
Muchos inteligentes coreógrafos han diseñado uniendo y repitiendo conocidos "pasos" hermosas y plásticas piezas, que escritas en pentagramas, han permitido que todos los inteligentes directores, formen a jóvenes en cuerpos de danzarines, que han desplegado delicados ballets.
Una de esas personalidades inteligentes y creativas es la Señora Stella Puga.
La señora Puga he dedicado su vida íntegra a formar a jovenes damitas y caballeros para que aprendan los difíciles pasos del ballet. Pero también y gracias a su don de gente la señora Puga, ha formado el carácter y la personalidad de todos sus alumnos, porque la disciplina que ella ferreamente ha impuesto para la danza, hace que sus alumnos formen su personalidad en dones como la disciplina, la puntualidad, el culturizarse. Porque con solo entrar a esta disciplina, el bailarín ya tiene otra personalidad que le va a servir a través de su vida.
El que usted padre de familia se le ocurra y determine poner a su niño o niña a que aprenda el ballet, no lo está poniendo  a "perder un tiempo" sino a formar la personalidad de su hijo. Los alumnos de esta disciplina siempre seran diferentes a los demas. Hoy que los valores estan tan desprestigiados, por las mismas personas, hoy que solo leemos noticias desagradables, donde la falta de valores impera en los malos actos de esa parte de nuestra sociedad, es necesario, que escojamos esta disciplina, como una de las formadoras de la personalidad de nuestros hijos.
Hace poco he visto en Lima, a un coreografo y bailarín peruano avecindado en New York, el señor Gamonet dirigiendo una función de ballet contemporáneo, de gran calidad, que ha recibido muchos elogios de la crítica especializada, y los aplausos sin cesar de los que estuvimos presentes. Es una profesión que como todas necesita de ahinco, dedicación y mucha disciplina.
¡¿Porqué el Ballet Nacional de Lima, tiene tantos jóvenes que bailan con mucha perfección? y porqué se presentan en las arenas del Perú con gran acogida? Es fácil contestar, si se piensa en el apoyo que le da el gobierno. Asi, y como le da ese apoyo, que  no lo tiene nuestro ballet de Trujillo.
¿ Es que nos faltan relaciones? No es verdad, es la falta de apoyo que las autoridades respectivas, no le dan. Claro, uno piensa ¿acaso  nuestras autoridades han bailado ballet? Pero eso no significa que levanten la frente y piensen que de por medio estan nuestros hijos, los jóvenes de los distritos aledaños. Los jóvenes que se dedican al pandillaje, y a apropiarse de lo ajeno. Acaso dentro de la campaña de globalización no estan incursos  nuestros jóvenes trujillanos.
 Acaso las autoridades, que algunas veces ocupan el sillón del Teatro Municipal, y que han aplaudido esta disciplina, no pueden pensar en la cantidad de jóvenes que pueden cambiar el curso de sus vidas, tomando esta disciplina como suya.
Las autoridades deben y estan en la obligación de  buscar, asi es la palabra de  buscar capitales ociosos, de trujillanos millonarios, que no saben donde dejar lo que deben dar a la sociedad, en recompensa por su opción de tener tanto dinero sobrante. Donde estan las mineras y las Cajas de Ahorros, que tienen pingues ganancias y que todos sabemos, los bancos, y los empresarios de buena voluntad.
Creo sin  lugar a dudas que la señora Stella Puga, sentirá que su esfuerzo de formacón de la juventud , se sentirá muy pronto recompensada, por que las autoridades del  Ministerio de Cultura, que viven de espaldas a la cultura, se sientan en el deber de ayudar a su sociedad trujillana, en el desarrollo de una disciplina que personaliza a Trujillo,  sino,  que den un paso al costado, y que los cambien por gente jóven de buena voluntad, que ayude a la floreciente ciudad de TRUJILLO, en esta hermosa disciplina que es  el BALLET.

jueves, 29 de septiembre de 2011

EL CLIMA DE LIMA 15

NUEVA ACROPOLIS de Lima,
ESTA presentando su 28 avo. C oncurso de Música 2011, como siempre en la Asociacion  Peruano Japonesa, con gran éxito.
Nueva Acropolis que es una Organización Internacional Filosófica, tiene varias sucursales en Perú, y varias en Lima, en general tiene 30 sedes en Perú. Se dedica a dictar una serie de cursos, para mejorar "tu formación académica y profesional". Los cursos son dictados por capacitados especialistas, y son para jóvenes y para adultos. También  tiene cerca de diez cursos para niños, desde teatro, oratoria, dibujo y puede us accesar a http://www.curosacropolisperu.org/, y le daran mucha información. Alli trabajan muchos peruanos y peruanas, que tienen muchas actividades dentro de la organización de Nueva Acropolis, asi como recibir muchos cursos filosóficos y de otras índoles, que mejoran su calidad y capacidad, con la que atienden a los que van en busca de mejorar su salud y su vida.
Esta organización ha hecho suya, durante todo el año, el tratar con directores y profesores de música y profesores y muchos encargados de cada colegio que participan en este concurso. Al finalizar cada concurso en el mes de Octubre, ya empiezan a trabajar los detalles para el próximo concurso.
Cuando Usted llega al auditorio de la ASOCIACÓN PERUANO JAPONES se encuentra con un destello de damitas y caballeros que lo atienden. Mientras que detras de bambalinas, hay otra pleyade de encargados, que cambian por completo el escenario de acuerdo al número de participantes y a la función que van a presentar.
El objetivo es canalizar la creatividad, talento y espíritu artistico en los niños y jovenes de mas de 40 colegios de la gran Lima.
En cada fecha se presentan casi 10 colegios y al final de  cada día, una banda de los colegios invitados, nos deleitaran con sus repertorios.
Los niños, cantan canciones fáciles y tocan instrumentos de acuerdo a su edad. Los jovenes de secundaria, cantan y tocan instrumentos como todos los de cuerdas y de vientos,  mas complcados.
La perfección con la que ejecutaran sus piezas, los haran acreedores a la nota de 20 para presentarse a las finales que seran dentro de un mes en el mismo local.
Los padres que llevan y recogen a sus niños, se vuelven casi locos tomándoles las fotografias con camaras y filmadoras, que algun dia se las mostraran cuando crezcan y talvez en esa edad madura, no quieran ver como eran de niños.
Hoy la juventud esta muy mal tenida. Cada uno hace lo que le viene en gana, por eso estas presentaciones que hace una entidad como Nueva Acropolis que no es gubernamental, suple, sin querer, a quienes se han olvidado de hacerlos en nombre del Perú.
Pero hace 28 años que lo hace Nueva Acropolis y el Gobierno de 4 periodos gubernamentales, no se ha preocupado por incentivar el talento de los niños en los colegios estatales.
Lo mas singular del asunto es que cada niño hace un esfuerzo por coordinar con sus compañeros, dando un ejempo de compañerismo y de buena voluntad.
Cada colegio escoge a sus maestros de música, y escoge a los mas talentosos, quienes viene preparándolos con mucho ahinco, para salir campeones.
Aqui se ve a los profesores de coros, que sacan de las voces blancas la frescura e inocencia de estos lindos niños que vuelcan su talento en cada interpretación.
Los profesores de música de cada colegios tratan de presentar piezas nuevas, para obtener los mejores puntajes.
Llama la atención de ver a jovencitos que frizan los 10 a 15 años, usando un instrumento con destreza, singularidad que les permitirá, si quieren entrar a la Escuela de Música, y volverse profesionales.
Actualmente la música que forma conjuntos de jóvenes con buena entonación y que buscan locales para interpretar sus talentos, está de moda. O con gran interés puede llegar a ser una profesión, que nació de estos concursos, tan bien dirigidos por la Nueva Acropolis.
Por lo que veo en  el Programa este concurso se realiza en diez ciudades del Perú, como Ayacuhco, Trujillo, Arequipa, Cajamarca, Cusco, Huánuco, Huancayo, Iquitos, chiclayo.
Entre las piezas que tocan no podía faltar las criollas peruanas. Asi que han aprendido a tocar la "cajita" que la tocaban los negros en la colonia, la "mandibula de burro" que hace un sonido sordo, y no podía faltar el "cajón". Instrumento peruano de origen negroide.
Uno de los Valleumbroso, negros que son originarios de Chincha gheto de los esclavos de la colonia, y que mantiene por generaciones el orgullo de su color y han mantenido por siglos, las danzas de origen africano, pero que al llegar a Perú bebieron de los orignales, y con sus voces cavernosas y de gran altura casi chillonas, dan vida a sus "agua de nieves", pregones, marineras, zamacuecas y chilenas (antecedente de la marinera).
Las letras de los cantos negros no son muy acomodadas a la idionsicracia de la raza. No son como los serranos, que cantan al amor y a la palomita blanca, que se acurruca entre sus poderosos brazos.
Los negos bailan mas, que cantan, y aplauden acompasados, sus danzas.
Pero los niños con el Señor Vallehumbroso de estirpe chinchano, de una pleyade de personajes compositores, bailarines, promotores de conjuntos que han paseado el mundo, han hecho tocar a una veintena de jovencitas, con gran estilo, con mucha potencia las maderas del cajón.
Me decía mi amigo Carlitos Merino, músico y artistas él, que el cajón no deberia de intervenir en estas competencias, porque "no es un instrumento". Nadie ha escrito partituras para el cajón. El cajón se toca por generaciones y siempre hay un negro, un cholo que abre una escuela, y por generaciones desde hace 50 años, se usa en las composiciones criollas como los valses, y por supuesto, se sigue tocando en las fiestas negras.
El tambor, de todas maneras vino de Africa, era un llamado a la guerra. Era para asustar. Cincuenta de estos sonando a manotazos, haría correr a las tribus hasta el mar. Para llamarse, talvez para enviarse mensajes, asi como los siuxs usaban el humo, los negros usaban el tambor.
Cuando esclavos llegaron a Panamá, buscaron en los árboles cortados, el tocar, hasta que alguien ciño una piel de oveja alrededor y la amarró con una liana, tuvo otro sonido. Asi vino a Perú, aqui la adaptaron para bailar "abajo el puente", donde vivian los esclavos en ghetos. Dien que en tiempo de los virreyes,  despues que se cerraban las puertas de la amurallada Lima,  se abrian los callejones para tomar sendas jarras de chicha de jora y de ron, y chispeados los animos y enrojecidos los ojos, enamoraban a sus morenas, quienes al compas de palmas y cimbreando la cintura improvisaban al compas de las guitarras y de las tamboras, sus desencadenados pasos. Mas tarde un negro cimarrón, le dijo te quiero a una morena abispada, y ella le contestó, primero te casas conmigo, antes de darte el sí. Y asi empezó a decirse en las letras con mucho salero, palmas, y voces destempladas negras de alta entonación, a decirse te quiero en color negro.
Algún ocioso inventó un cajón de seis tablas, y le sacó con las palmas y los dedos, compases que acompañaron a la danza. Como los negros siempre han sido escandalosos en todas sus acciones y en sus gritos, acompañaron a las guitarras, y las manos del campesino gruesas y callosas, se posaron en la madera y arrancaron compases que se acomadaron al mover de las caderas de su negra "Soledá"
Y  asi el cajón peruano se fue a España y lo hicieron suyo en los jaleos gitanos, tanto que ellos quisieron que fuera andalu, pero el negro Caito Soto, se fue donde el cantaor gitano y le enseñó como se toca, y de allí nos venden su tradición.
POR ESTA y otras razones el cajón no es un instrumento, pero si es una muestra de la destrreza para que las niñas aprendan a tocar este cajón que solo era machista.
Por que Nueva Acropolis, en su afan de inculcar a la niñez y juventud los mejores sentimientos, para que usen lo mejor puedan dar y no pierdan su tiempo ocioso en NADA que hacer.
Con tan límpidos objetivos, en bien de la niñez del Perú les deseamos desde estas líneas nuestras mas especiales felicitaciones.

EL CLIMA DE LIMA 14

semana cultural de LIma,
El Martes 27, me invitaron al Auditorio Los Incas del Museo de la Naci´n, para er a Jimmy Gamonet y el Ballet Nacional, en su Temporada de Primavera 2011. El Clima estaba de perros, gracias al aire acondicionado del teatro, la pasamos muy bien. COn regular gente en el hermoso auditori, se presentó el atildado bailarín peruano Jimmy Gamonet y gran  coreografo.
El progrma de mano muy fno tenia una introducción de la graciosa y fina Ministra de Cultura, que debran de  multarla por firmar lo que no hace.
Jmmy Gamonet, que ha preparado y ensayado al cansancio las coreografias que fueron un Estreno en Lima, dejo sentado que es un dinámico, inteligente y gran conocedor del ballet.
Las bailarinas y los caballeros, danzaron con una pulcritud y una seguridad, debido a las agotadoras horas de ensayo. Es un cuerpo de ballet muy disciplinado. Cada uno merece una mención aparte.
La escenografia de Gamonet y las luces completaron el éxito de a función.
El vestuario impecable de sedas y gasas pintadas dieron colorido a la escena y muy volatil, en algunas escenas graciosas.
Las coreografias de cada ballet, fueron muy bien ejecutadas. No hubo lugar a deslices. Esto significa que el cuerpo de ballet es muy disciplinado, y se debe a su Directora de Planta Olga Shimasaki. Pero en esta oportunidad Jimmy ha tenido toda la responsabilidad.
Toda la función fue de ballet moderno y esto nos hace reconoder que el cuerpo de ballet nacional esta pasando por una madurez profesional. Todos los bailarines son muy jovenes.
"Les echanges" con  18 figuras, hacen un recorrido complicado caminando y danzando. La coreografia de Gamonet. Da la sensación de improvisación, pero esa es la técnica empleada, pero todos los movimientos muy precisos, que hace que los bailarines se desplacen con rigidez, pero con precisión.
"Purple Bend II" Es una pareja de género, cuyos movimientos hacen parecer figuras escultóricas,  bailande delante de una telón rojo, y cuyos movimientos y contorciones dicen de sus cuerpos tan bien afiatados para estos movimientos muy puros, que necesita equicocación. Terminando en un enlace de brazos y torción de cuerpos. Es una exquisites poética.
"But I never saw another butterfly"  En el que aparece la exquisita Gabriela Paliza con 11 bailarinas. todas con la cabeza rapada, y unas gasas lilas y beige de amplias manos, que asemejan las alas de las mariposas, a las que hace mención el título. Todo el ballet se refiere a la época hitleriana donde hay una madre que busca a su hijo asesinado, y el dramatismo con que las bailarinas explican la desesperación, la tensión, el horror de esos trágicos momentos, nos trasmte una aire de terror, y el silencio con que se desplzan y estremecen sus alas blandiendo las gasas por los aires, en encuentros y desencuentros pavorosos. Es una obra que te hace arrancar las lágrimas, o te deja muy crispado.
Y para terminar con broche de or la temporada, presenta una alusión al tango en "transtangos" que siempre sera en cualuier parte del mund un ballet que te eleva el espíritu con los compases muy acentuados del tango y con el fondo muy fuerte y sonoro de Astor Piazzolla. Piazzola que modernizó el tango por su espírutu inteligente y ade amor a la música, fue ddespreciado por los argentinos. Patrioteros que lo insultaron y él demasiado inteligente se fue a Paris, y desde allí triunfó en toda Europa. Sus composiciones de vendieron en el mujndo enero, y hoy estan en todos los canales de los cónclaves de la  música. Cuando Argentina lo reconoció, los que lo ignoraron deben haber muerto de cólera, porque fue ovacionado y hmenajeado por el gobierno argentino y los gobiernos del mundo. Pues hoy Gamonet presenta su música universal, como fondo de este estilizado balley donde el tango, es la figura mas representantiva, de los movimientos, giros, y arrebatos de las bailarinas, que semejan a esas chicas malas de los cafes de mala muerte, donde el tango naci´, y don "el compadrito" que era una danza de los bajos fondos y donde casi se hacía el amor bailando salio a los salones y se perdió en Paris. Las estaciones de pax de deux, de solos y de cuartetos y al final de todo el comjunto de unos 16 bailarines te estremecen, hasta el grito. El teatro se vino abajo, en aplusos, y el telón se cerro varias veces, para premiar a Gamonet, joven cultor de este dificil arte del ballet. Y aplaudieron al Ballet Nacional que está pasando por su mejores momentos.
Desde estas lineas humildes ms mas especiales y grandiosos deseos que Gamonet se quede en Peru, para que Lima, sea el centro del Ballet contemporáneo en América.

lunes, 19 de septiembre de 2011

EL CLIMA DE LIMA 13, o la visita de unos arquitectos exquisitos


EL CLIMA DE LIMA 13

EL sábado pasado que pasó, llegó intempestivamente mi caro amigo y Arquitecto, Carlitos Moreno. No tendría nada de particular que llegara un arquitecto a la fria Lima, sino fuera porque Carlitos es un cultísimo arquitecto y trajo a un alumno destacadoo que es, parece, un santo del siglo XV.
Mario asi se llama el santón, está de novio, lo cual es una pena, que un trujillano que estuvo en manos de Dios, Padre nuestro, se crea que se va a entregar a manos de una damisela, que no la conozco,  pero que no se merece tener a tan sapientísimo. Para que no sea conocido le pondremos Presbitero Maestro. El Matias Maestro fue un arquitecto de 1800, a quien el último Virrey le encargó, diseñe el Cementerio Principal de LIMA, en las afueras de la capital donde el viento soplara a "sotavento" y no a favor de la enclenque población de viciosos limeños. Ya en esta época se habia muerto docenas de cientos, y para eso, todos los ricos, que querian salvar sus almas pecadoras,fueron enterrados en el sótano de la Basílica de San Francisco y en muchos altares y sótans de otras iglesias menosres. Los limeños y trujillanos influenciados por los "pico de oro" que eran los padres que convencian a la población para que les dejen sus riquezas en cambio de, ellos, pedir a Dios por sus almas pecadoras. Asi que todos los limeños y especialmente los trujillanos se dedicaron a regalar como locos, sus haciendas y casas aledañas al centro de la ciudad. El local del actual Banco Contiental, fue regalado a la Monjas del Cármen,........3 veces y tres veces vendido, hasta que se lo vendieron por una suma poco creible al Banco estafador del Contienetal, que me robó 1400 soles de un cajero, en  complicidad con empleados internos. Yo me cansé pero todos supieron, pero ahora sigue robando....
Presbitero se escapó del convento, porque en Las Delicias vio a una chica que se le cayó el brasier, justamente cuando él pasaba frente a ella. No les parece raro?. En fin el le tiró el ojo, y ella le tiró la red, y alli andan. Pero Presbitero me ha confiado, que él no se casará hasta los 49, o sea qué, ella no se casará, porque le faltasn esperar mas o menos 20 años. Jo, Jo, jo,
Yo le dije oiga usted Reverendo, usted quiere tener nietos en vez de hijos, y segundo no le alcanzara el tiempo para ver a sus hijos terminar la secundaria???. Se quedo frio. Asi de frias son las matemáticas, mi querido Presbítero. Y Mientras escuchabamos al Guía en los lúbregues pasillos y zótanos del tenebroso mon umento a la incuria, a mentira y los quintos enemigos de la Inquisición.
Alli aprendí que la Inquisición que no tenía NADA de Santa se establecio en el Perú en 1570, O sea a 35 míseros años de la Fundacion por Pizarro, en 1535, de las tres veces coronada. Creo que ni la coronaron una vez y ya estaban esos curas inquisidores de los Dominicos. Donde Santa Rosa de Lima, tuvo a tres confesores.  Y que para lavar sus pecados, inventaron a una Santa que fue la culminación de la EVANGELIZACION en América. Cuando los sagrados papeles los enviaron a Roma, donde el Papa, que ya era célibe y no como LOS BORGIA, solicitando la beatificacion y luego santificación de Rosa de Santa María, 20 bellas damitas, aun no "tapadas", quisieron darsela de "iluminadas", los curas de Santo Domingo, para que  no se les queme la pelicula de la beatificación de Rosa, las amenazaron con entregarlas a la Santa Inquisición. Las veinte doncellas "virgenes" aceptaron ser colocadas en beaterios limeños, para seguir rezando, antes de darsela de beatas y santas.
LOS CURAS  de Santo Domingo se ponian de jueces y de oidores en los rápidos juicios contra los judios, contra los bígamos y contra los que no  siguieran los sacramentos sagrados de la Iglesia. Pero despues se corrompió la Inquisición, porque duró hasta 1821. Oiga Usted cuatro siglos persiguieron a todo el mundo. Y hoy en el Siglo XXI hay un endiablado cura que todavía EXCOMULGA, a quiens ni bola le dan. Tengo el documento!!!, pero no se los voy a enseñar, porque todos ustedes, especialmente los "historiadores" que rajan de mi, son unos mentirosos con la historia, tanto que hasta hoy no han hecho una de TRUJILLO  su tierra natal, jo, ji, ju, na.
Nos fuimos a ver el Museo de la Negritud, y alli en contramos a un  polizonte, que no dijo ahora la entrada es por atrás. Al llegar atras vimos que la antigua Biblioteca de la Universidad Nacional de San Marcos, que quedaba en la Plaza del Congreso, ha sido eliminada por completo, para construir un lujosísimo edificio en honor de Víctor Raúl Haya de la Torre. Yo admiro a Víctor Raúl, pero deberían de investigar sobre el gasto de ese lujosísimo edificio, que no me llamaría la atención que lo haya propuesto al aprista, que hizo la Casa del Maestro Haya en Trujillo, donde tampoco le han puesto una auditoría. Hoy que estan de moda, viene al caso. Y a propóisito, deberian de practicarle una AUDITORIA a la Presidenta de la Beneficencia Pública de Trujillo, aprista también, pero de las malas, que quiso vender el viejo cementerio de Trujillo, pero que en cambio vendió los pasadizos del Cementerio, y edificó unas conejeras, donde era el local de las "incineraciones" ahora los pobres trujillanos que deben Todos ir al Infierno no tienen donde incinerarse "voluntariamente"
OIGA la Inquisición era terrible, pobre el que cayera allí. Nos contaba el guía, que lo menos de pena eran 50 chicotazos, hasta 500. Nadie llegó a los 60 porque ya estaban mas que muertos. Alli estan las penas. Pero han eliminado las celdas, donde vi hace años, que los emparedados, escribian mensajes con sus uñas ensangrentadas...QUE HORROR. Salimos de ese respetable recinto, con un hambre de las 3 de la tarde. Y nos fuimos a comer a Capón. AL Tonquinsen, Que ingenuos habia una cola de 50 personas en dos mas sonados restaurantes. O sea que fuimos a otro, que era de caro, pero comimos, no bien, pero comimos. El Arquitecto tenia un "Apeto" incommensurable.
De alli fuimos de Shoping a los importadores chinos. Se compró un juego de "samurais" del siglo II antesde Cristo. Hermoso. Por 25 soles, que incrementara su serie de caballos. El Presbitero, se compró desde queques chinos hasta dulces pedidos por su papá. Yo compré tres clases de te, importados, uno inglés. Que lo tomo a las 5 de la tarde a la hora que Isabel también toma su te. Como soy cruzado con ingles, por el color de mis ojos, la recuerdo diariamente.
Luego nos fuimos a la Iglesia de los Jesuitas de San Pedro, toda de oro, paredes, techos y cúpula que acaban de restaurar. Y habia un matrimonio de primera con unos invitados régios. Nadie estaba en blugins ni en zapatillas, como usan en los matrimonios limeños. Todos en vestidos largos y de cola, y los caballeros de profundo negro.
La novia que era una morocha sacalagua, entró acompañada de dos caballeros su padre, un morocho y su hermano otro trigeño. Y atras 7 damas todas vestidas de rojo. Todas blancas, y las dos últimas muy sibiditas de peso, y se les escapaban las mamarias dentro de sus escotados estraples.
La música con guitarras y cajón y unas voces de negros y negras que formaban el coro de la "misa negra"de Chabuca Granda.
Nos salimos porque la recepción era donde la Virgen de la O, y no estabamos invitados.
Seguimos caminando ya en "muñones" eran las 7 de la noche. Y nos fuimos por el Jirón de la Unión a la Iglesia de la Merced, donde estaba la hermosa Virgen de las Mercedes patrona de los corruptos policias, y donde el Padre Urraca, escapando del demonio se cruzó la pared. Hoy reposa una cruz de 5 metros, llena de oro y plata, para envidia de los micios.
Al fino arquitecto, se le ocurrio ir a comer turrones en la Pasteleria y Panaderia San Martin en la Plaza del mismo nombre. y Al compaz de un café muy bueno comimos las tercera parte de 7 soles, que costaba el cuarto.
A estas alturas nadie le cambiaba 20 miserables dólares al Architecto, y se quedo sin plata para la carrera. Ya no cuento mas. Nos venimos hasta mi casa, y ellos de alli se fueron donde unos parientes del fino Arquitecto, para viajar a las 11 de la noche.
AL otro día el fino Arquitecto me llamó para confirmarme que habia llegado: sano, salvo y V irgen.  C laro despues de tanta iglesia era lo mínimo
Y no les puedo enviar las fotos hermosas que me tomé, asi como las de  Mixtura, porque siempre hay envidiosos y enviadiosas que no desean que las fotos esten engalanadas, con este verbo que Dios me ha brindado.
NOS VEMOS PRONTO QUERIDOS SUFRA Y AGUANTAS, LES DE DEBO LAS FOTOS.